资深传媒人士，阳光媒体投资集团创始人，现任阳光文化基金会董事局主席。

学者，汕头大学长江艺术与设计学院副院长,　其研究领域异常广泛，涉及到设计史的各个层面，1993年受聘为美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院(Art Center College of Design, Pasadena)理论系终身教授， 负责全院的现代设计理论和现代设计史教学。

博士，清华大学美术学院教授、副院长。曾任《装饰》杂志主编，艺术史论系主任，汕头大学长江艺术与设计学院副院长。著有《原乡·设计》《设计道——中国设计的基本问题》《中国工艺美学史》《手艺的思想》等；主编有《中国著名设计师学术访谈丛书》《中国古代物质文化经典图说丛书》《岁寒三友——中国传统图形与现代视觉设计》等。

David Berman 在平面设计和视觉传达领域工作已愈25年，从纸品印刷到网络发布，从网页设计到软件界面设计都有丰富的经验。自1984年起，他致力于为全加拿大的平面设计师制定一套行业道德准则。加拿大平面设计师协会于2000年5月在全国范围内认可了他的草案。

中央美术学院设计学院副院长，教授，博士生导师。长期从事民间美术及设计艺术历史及理论研究。1984年9月-1987年7月考入南京艺术学院师从张道一教授攻读工艺美术学硕士研究生，获硕士学位；1987年7月-1988年1月毕业留校任教；1988年1月-1991年5月师从张道一教授攻读美术学民间美术专业方向博士学位，获博士学位；1991年5月-1992年8月赴日本国爱知县立艺术大学美术学部考察进修。

在澳大利亚和欧洲从事设计及设计管理，历任新南威尔士州立大学设计研究院院长，悉尼大学艺术学院导师及系主任。现在是莱佛士学院（新加坡总部）院长。

中央美院设计学院副院长。于1991年获法国政府奖学金赴法国深造，2001年赴美国考察新媒体艺术教育，同年创建中央美院摄影与数码媒体艺术工作室。他参与策划了众多重要的媒体艺术展览及活动，包括2002年MAAP亚太媒体艺术展，2006年《生存的迹象》中法摄影与录像展，2009年“Google创意中国－北京”等。

张同鍊是一名世界知名的设计师，同时也是韩国首尔宏益大学广告学研究生院院长。他是韩国视觉信息设计协会 VIDAK 副主席，并且是2000年在首尔举行的Icograda千禧年大会的执行组委会主席。他为众多重要机构包括韩国奥组委，首尔市政府担任顾问。

David Grossman是一位环境平面设计师，设计公司 Daedalos（位于以色列特拉维夫）的合伙人。他曾任Icograda 主席，现任以色列设计师协会主席。他还是英国布莱顿大学的访问教授，特拉维夫设计研究中心Vital的创始人之一，以色列申卡大学平面设计系创始人，他和 Avital Scharf 一起担任 IDW China 主席，为中国企业提供先进的设计策略。他经常在国际设计会议中担任演讲人，并在多项国际设计大赛中担任评委。

中央美院设计学院第七工作室导师，英国伦敦艺术大学客座教授，国际艺术设计院校联盟(Cumulus)理事。曾任《艺术与设计》杂志特约主编（2001-2003），策划组织多项国际展事，在国际三百多所设计院校讲学和授课。在2009“世界经济论坛"夏季达沃斯等国际会议演讲嘉宾。其设计作品包括北京2008奥运奖牌，2008奥林匹克博览会邮品等。

自1998年起担任意大利著名艺术机构Fabrica的创意总监，他为众多世界性组织创作，包括联合国，国际护士理事会，人权法律委员会等，并在意大利威尼斯IUAV大学教授交流设计。他如今是Icograda组织副主席，AIGA成员，并在意大利IUAV威尼斯大学教授交流设计。

身为设计师，设计教育家，Icograda 副主席，Halim Choueiry 目前是美国科技大学艺术（位于黎巴嫩首都贝鲁特）设计系主任，专事文化影射及文化导航研究，他对黎巴嫩众多大型设计研究项目有突出贡献。

1955年生于杭州，毕业于中国美术学院平面设计专业。后留校任教，现任中国美术学院设计艺术学院院长，教授。关注并致力于中国的设计教育改革，提出“中国的、时代的、国际的”设计教育目标。

威尔·布里奇先生在伦敦艺术大学任职副校长已有两年，在此之前他曾经是伦敦艺术大学下属学院之一：伦敦传媒学院的院长长达10年之久。作为伦敦艺术大学的副校长，威尔·布里奇先生统筹领导着大学诸多主导项目，例如投资2亿英镑的中央圣马丁学院新校区搬迁至King’s Cross工程， 他同时也负责审查和重组伦敦艺术大学在未来的2010至2015年间的5年战略发展计划。

罗素·肯尼迪是2010首尔设计奥林匹克的首尔城市形象设计顾问。他经常受世界各地的设计学院邀请担任考官，评委和工作坊导师。自2003年加入 Icograda 理事会开始，他一直积极推进全球教育网络IEN的发展，并于2007年在古巴Icograda大会上发起了Icograda的本土设计网络INDIGO。

龙永图先生1992年1月出任外经贸部国际司司长，开始参加中国的复关谈判。1995年1月至2001年9月期间，他作为首席谈判代表，在第一线领导并最终成功结束了长达十五年的中国加入世贸组织的谈判。除了长期从事对外贸易和国际经济合作工作，龙先生还经常作为嘉宾应邀出席世界著名研究、学术机构和知名大学组织的研讨会。

著名艺术家、设计理论家，曾编著《现代设计大系》，长期致力于设计教育在中国的发展。获旧金山美术学院荣誉博士。现任中国美术家协会副主席、中央美术学院院长、博士生导师。

彼得·艾萨克森是Adobe系统的国际教育副总裁,他领导着一个由商业和营销专家组成的团队，致力于K-12和高等教育领域、以及课程、认证和专业发展。

美国著名设计师，现为VSA Partners策划总监，设计机构Sender LLC总监，芝加哥艺术学院兼职教师。为奥巴马08总统竞选设计和制定策略，并领导设计团队设计了奥巴马竞选的标识，在大选获胜过程中起到了巨大的作用。

平面设计大师，日本神户艺术工科大学荣誉教授，杉浦康平于东京艺术大学取得了建筑学学位。1964年至1967年，任教于西德乌尔姆设计学院，并于1989年至2003年在日本神户艺术工科大学任教。

20世纪60年代以来最重要、最富影响力的荷兰设计师之一。自1957年开始从事平面与展览设计。对作品实用性、视觉意义和社会意义的追求，是van Toorn的基本设计理念。他激进的教育方式和实践手段深深地影响了年轻一代的荷兰设计师，常年在荷兰以及海外院校教授视觉传达设计。

伊利诺伊理工学院设计学院院长，Steelcase/Robert C. Pew设计教授。他的作品在世界范围内广泛传播，并在多个国家教授课程，内容是关于如何让科技创新更加人性化，设计和商业战略之间的联系以及互动传达设计和产品设计的方法。

《Arabic Typography: a comprehensive sourcebook》、《Experimental Arabic Type》和《Typographic Matchmaking》等书的作者。她先后在耶鲁大学艺术学院和罗德岛设计学院获平面设计学位，专事双语字体排印学研究和设计。

致力于可持续发展及社会创新的设计，研究和战略机构Marc Alt + Partners的主席，AIGA可持续设计中心的创立者和联席主席之一，设计师协议组织和“设计点亮变化”组织的顾问团成员，“绿色机会创业”组织的合伙人。Marc Alt将在2010年推出一项试点工程，在纽约城推广可持续的都市垂直农业和食品系统。

Studio Pip and Co.2003年在澳大利亚墨尔本成立，致力于把客户独特的声音清晰而有效地传达给目标受众。创始人Andrew Ashton帮助众多企业实现了新颖、瞩目和高效的信息传达。

实践大学设计学院院长、建筑设计系所副教授。实践大学台北校区校园总体规划主持人。2004年起担任实践大学设计学院院长至今，任内除深入改革设计创意学科体制价值，促进跨领域、跨文化教学，并致力于国际创意设计实质交流平台之建立。

先后毕业于明斯克艺术学院，莫斯科国家测谎学院。1996年成立设计工作室DesignDepot，并创办[kAk)杂志。现在是DesignDepot的创意总监，和[kAk)的主编。

其设计理念强调设计是一种介入社会的方式，工作室产品、授课、写作、参与会议、评审活动和工作坊则是实现这一理念的途径。他的工作室主要从事全球识别、导向及信息设计的工作。

David Berman 在平面设计和视觉传达领域工作已愈25年，从纸品印刷到网络发布，从网页设计到软件界面设计都有丰富的经验。自1984年起，他致力于为全加拿大的平面设计师制定一套行业道德准则。加拿大平面设计师协会于2000年5月在全国范围内认可了他的草案。

深圳平面设计协会主席（2006～2010）、国际平面设计联盟（AGI）会员、毕学锋设计顾问机构和深圳市言文设计有限公司创作总监。1997年创办了自己的设计公司，除了完成商业设计委托项目以外，还致力于研究新的设计课题，同时也不断探索设计的独立形式语言。

1982年于巴西圣保罗大学建筑与城市规划学院毕业，后在教育部门，公共及私人机构担任平面设计师。 Ruth Klotzel 不仅是设计工作室Estudio Infinito的总监，还是Senac艺术与传媒学院视觉传达专业教师。她于1989年与人合作创办了巴西平面设计师协会“ADG-巴西”，并担任了四届主席。她于2003-2007年间任Icograda（国际平面设计协会联合会）副主席。

以创新的杂志设计和字体实验著名的美国平面设计师。曾任《Ray Gun》杂志艺术总监。称得上是90年代最富影响力的平面设计师。如今他穿梭于加勒比海地区、苏黎世和加利福尼亚的德尔玛，经营着一个小型、流动的工作室。

Anne Chick，英国金斯顿大学可持续设计研究中心主任，MA发展设计课程主任, 同时也是Greengaged 的创始人之一。她在可持续设计方面的研究及其所做的教育工作得到了许多国际国内媒体和出版物的肯定。

美国设计师和艺术指导，曾任奥美Brand Innovation Group的首席创意总监长达九年，后创立了自己的传播和品牌公司 COLLINS，该公司是VCU品牌中心和纽约艺术指导俱乐部（ADC）的成员。

平面设计师 Irma Boom Office创办人 Irma Boom是平面设计界中地位极祟高的创作人。Boom以阿姆斯特丹为基地，尤其擅长于书籍制作。她的盛名之作乃其为庆祝荷兰十大企业之一的SHV Holdings成立一百周年而设计，厚达 2,136页的书籍《SHV Think Book 1996-1896》，该书以英文及中文两种版本发行。

Base Design创意团队主要为公司、机构、产品和个人设计品牌形象，其专长是创意指导、艺术指导和平面设计。Base Design兼具全球视野与本土化运作，在布鲁塞尔、纽约、巴黎、巴塞罗那、马德里和圣地亚哥均设有办事处。

她设计的书籍、海报、杂志、报纸和精装本被纽约现代美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及世界各大院校和公共图书馆收藏。曾获纽约艺术指导俱乐部（ADC）颁发的“大师”称号，被美国专业设计协会AIGA誉为“设计传奇”。

波士顿大学艺术学院副教授，海报设计屡获殊荣，在众多国际活动及比赛中展出，包括日本富山海报三年展，在世界各地开展设计史讲座和工作坊。

Brian Dougherty是绿色设计及基于价值的企业品牌形象这一新兴领域的领导者。作为Celery Design Collaborative的创始人及创意总监，Brian鼓励企业将注重可持续性作为出发点来发挥创新思维，用有效的方法树立品牌形象。Celery的办公处设在加利福尼亚州及法国巴黎。Brian工作和生活在加利福尼亚州的伯克利。

他1987年创立的 Máquina 工作室如今已是巴西首屈一指的设计工作室，为巴西最重要的文化机构和出版社设计出版物， 尽管工作范围很广，Máquina却是一个袖珍古董般的小工作室。 这个工作室曾获选设计巴西旅游商标。

美国环境平面设计协会SEGD主席,SEGD设计杂志编辑,SEGD是全球性的会员组织,专为从事复杂导视和标示系统设计,展示和博物馆设计,品牌和体验设计的设计师提供教育资源。

Amy Gendler 是AIGA 中国的创始人，中央美术学院的全职教授，获得众多设计奖项。作为一名设计教育家，一直致力把设计实践与教学实践结合起来。她一半时间在美国，一半在亚洲。

作为AIGA 执行总监，Ric Grefé 几乎参与了AIGA的所有活动，其突出贡献表现在策略制定上，策划了一系列有助平面设计师提升竞争力和倡导设计价值的项目。自1995年起服务于 AIGA ,策划一系列活动，强调设计作为一种突出的创造才华及商业策略的重要性。

1943年生，台湾桃园龙潭客家人。毕业于板桥国立艺专，主修雕塑，自修现代艺术，喜爱摄影与电影。1967年的一组前卫艺术作品《当》，代表台湾，被选入“1950—1980年代全球观念艺术起源大展”。1970年夏天参加《汉声》杂志的筹备，1971年1月创刊，负责美术编辑与“民间文化”总策划至今。

设计评论家，出版多部有关设计的著作并在多本杂志上发表文章，包括美国《I.D. 》杂志、《纽约时报》和英国《卫报》。2000至2007年在耶鲁大学艺术学院教授设计理论和写作。

出生于中国，现居柏林。平面设计师、教授和自由出版人。曾就读于中国美术学院、柏林艺术大学和柏林自由大学。在柏林艺术大学等多所院校任教。曾担任巴黎ESAG设计学院硕士专业考核委员会成员。设计作品获诸多国际奖项，并屡屡担任国际评委工作，AGI会员。

自90年代一直活跃于信息创新、技术和设计传达的最前沿。作为BBC的主要信息架构师之一，他作出了许多重要的战略决策，并主持了其网站与服务的设计工作。Dan参与创办了《Monocle》杂志，并经营网站 “City of Sound”。

设计研究者、写作者、策展人、设计师。2007年创立OMD当代设计中心，以多重身份致力于当代设计研究、实践与推广，现执教于中央美术学院设计学院。曾策划宁波国际海报双年展及“社会能量——当代荷兰交流设计”等重要展览，在中国各地设计领域掀起巨大反响。

靳埭强的设计及艺术作品获奖无数并经常展出本地及海外各地。靳氏热心艺术及设计推展的工作，其中包括担任汕头大学长江艺术与设计学院院长、中央美术学院客座教授、清华大学客座教授、香港设计师协会资深会员、国际平面设计联盟AGI会员、康乐及文化事务署艺术顾问及香港艺术馆荣誉顾问。二零零五年获香港理工大学颁授荣誉设计学博士。

丹麦艺术家Tavs Jorgensen是法尔茅斯大学学院自治研究群体(Autonomatic Research Cluster)研究员。该群体致力于探索如何个人化，自治地应用数码设计工具及制造方法，其研究目的是挑战传统工艺与工业生产之间的现有界线，提高制作工艺在21世纪平面设计文化中的重要性。

在布拉格艺术建筑设计学院学习平面设计。如今与 Aleš Najbrt和Pavel Lev共同经营 Najbrt工作室，担任艺术指导。她与知名建筑师合作为布拉格及其它地方的酒店设计提供具有个性的视觉设计。

设计研究者、写作者、 策展人，设计师。2007年创立OMD当代设计中心, 现执教于清华大学美术学院。他曾主编并设计《欧洲设计现在时》系列丛书与《今日交流设计》系列丛书。2008年曾策划“社会能量——当代荷兰交流设计”这一大型设计展览。现在，李德庚更关注设计和社会的话题，目前正在领导一个中荷共同参与的跨文化与领域的设计研究课题。

中国著名新生代创作人，1975年生于北京，2003年毕业于中央美术学院设计系，同年与人创立MEWE设计。设计作品获得国内外众多奖项，受邀参与众多设计展，并担任策展人。

同济大学城市设计理论与实践博士，同济大学设计创意学院教授,副系主任。主攻跨学科可持续设计教育，研究及实践。作为中国注册城市规划师，上海筑道城市设计资讯有限公司的创始人及创意总监，他完成了大量建筑，城市设计及展览设计项目。

书籍设计师、插图画家。现任清华大学美术学院教授 、中央美术学院客座教授，国际平面设计师联盟［AGI］成员，中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员，敬人设计工作室艺术总监。专事书籍设计的同时进行领域研究，在大学从事编辑设计、视觉信息图表设计、书籍插图等课程的教学工作。

LUST的作品包括了传统的印刷品和书籍设计，抽象绘图，数据可视化，新媒体，互动装置，建筑图形等。LUST的设计方法围绕一种基于过程的生成系统，系统生成设计，而非设计成品。

马可，首位进军巴黎高级定制时装周的中国服装设计师，曾被评为06全球杰出华裔时装设计师，07年荣获亚洲最具风格时装设计师大奖。她创办了“例外”品牌，并于前年发布了新个人品牌“无用”，其“无用之土地”系列作品入选“国际年度设计大奖”。

法国著名设计师，1987年创立LM Communiquer工作室，为机构设计视觉形象，为城市规划项目设计导视系统，时常邀请作家、哲学家、插画家、建筑师和多媒体开发工程师等各行各业的人才就具体项目群策群力。

加哥伊利诺伊大学设计史名誉教授。学术期刊《Design Issues》的创始人和合作编辑之一，在设计领域出版过多类著述，并在世界各地的会议、大学和艺术学院发表演讲。

在澳大利亚和欧洲从事设计及设计管理，历任新南威尔士州立大学设计研究院院长，悉尼大学艺术学院导师及系主任。现在是莱佛士学院（新加坡总部）院长。

1994年成立的丹麦哥本哈根艺术团体，热衷于探索在现代科技环境中复兴游牧生活的可能性。近年来其项目逐渐获得国际上的广泛认可。其所有作品都对大众公开，无版权限制。

Carsten Nicolai 1965年生于卡尔马克思城，现居于柏林。1984年学习园艺，1985至90年间在德雷斯顿学习景观设计。1992年在开姆尼茨创立 VOXXX文化与交流中心。作为一位游走于试验电子乐、视音频艺术和装置艺术之间的多栖艺术明星，Carsten的创作包括绘画、物件、装置，并以alva noto为名创作先锋电子乐。他共同创办了德国电子乐厂牌 Raster-Noton。

野口琉璃女士一直专注于营销及产品设计规划，并为地方产业提供城市规划及产品规划咨询。她如今是日本历史悠久的GK设计集团的荣誉顾问及日本工业设计协会（JIDA）的成员。

印度书法家，1982年毕业于印度孟买Sir J.J.应用艺术学院，获 Ulka广告公司的基金赞助专门从事modi字体的研究（15至17世纪）。提到印度书法就不能不提Achyut Palav.

大卫的设计思路深受他个人世界观的影响。为追求客户和设计成果的多样性，他的设计幽默机智，既讲求理性又诉诸直觉。对字体形式的实验是贯穿其所有作品的一条灵感主线。

中央美术学院教授，毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）。他以他的“无字”书法闻名，相信书法的魅力在于线条而非字。出版了一系列书法研究的中文书籍。

除了在英国皇家美术学院教授交互设计，她还是Dunne & Raby 的合伙人之一。该公司致力于通过设计引发设计师，行业和公众对于日新月异的科技对社会，文化和伦理产生的影响进行思考和论争。

David Reinfurt在纽约经营一家为众多文化教育机构提供多元服务的设计公司O R G inc.，曾在德克萨斯大学、Gerrit Rietveld学院、耶鲁大学和皇家艺术学院等大学的设计学院任访问评论家。

Michael Rock是2x4的创始人和创意总监。他领导了一系列设计项目，包括与AMO/库哈斯合作为Prada 和Condé Nast制定商业策略。为美国国家设计奖获得者，并曾任耶鲁大学艺术学院设计教授。

我的兴趣在于建筑和环境所表述的背景及内容。我以“人的五种感官”为题，实践了几个项目，将项目的对象中，自然风土、历史文化、传说、艺术等按照视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉分类，转换成可以体验的融合了声、光、气味、材质的空间。本次演讲，将以日本“五感”建筑的代表“茶室”为例。

Ion品牌与设计公司的联合创始人。他屡获殊荣，获奖设计几乎涵盖所有设计领域，从印刷品到互动媒体，包括 Lotus和Graphex奖。加拿大平面设计师协会主席（2008-2010），位列温哥华“前40名未满40岁的企业家”。Emily Carr艺术设计学院为他颁发了代表终生事业和社群成就的Emily奖。

Mehdi Saeedi先后在伊朗和英格兰学习设计。他在1998年开了自己的工作室，与伊朗一系列最重要的文化机构合作。他还参与了国内外众多展览，双年展和双年展。他策划了2006年举办的第五代伊朗平面设计师精华展，并且在众多国际大赛和展览中担任评委和发言人。

自八十年代初Joachim Sauter 就身兼媒体艺术家和设计师双重身份，1988年与他人合伙创办了 ART+COM。他是柏林艺术学院的新媒体艺术及设计教授。作品曾在蓬皮杜中心，阿姆斯特丹市立美术馆，威尼斯双年展，德国卡尔斯鲁尔媒体艺术中心等多处展出。

生于奥地利，在瑞士巴塞尔设计学院师从 Emil Ruder学习字体排版设计。现居于日本大坂，出版了几部字体排版的著作《The Road to Basel》、《Typography Today》、《Ruder Typography, Ruder Philosophy》和《Helmut Schmid: Design is Attitude》。

thismedia首席执行官,曾在不同机构、媒体公司担任顾问及管理者，承担文化和技术二者的联结工作。他曾参与合作的项目包括,柏林举行的转译媒体艺术节、巴塞罗纳SONAR音乐节等,除此之外，作为艺术家和企业合作经理，他曾多次被邀请到各大学院开设讲座、课程和专题研讨会，如哥本哈根皇家丹麦学院、中央美术学院及札幌大学艺术设计学院。

Ronald Shakespear，布宜诺斯艾利斯大学讲座教授，前美国ADG设计事务所总裁, “Diseño Shakespear”工作室创始人，曾担任多项设计大奖的国际评委，并在全球26个城市主持研讨会、讲座并建立工作室，其书《设计的信号》于今年被重新出版。

作品曾在纽约现代美术馆、第11届卡塞尔文献展、蓬皮杜中心和Cooper-Hewitt国家设计博物馆展出。是Small设计公司的主席和创办人，最近接受了麻省理工媒体实验室副教授的职位。

Leonardo Sonnoli参与了众多私人及公共公司的视觉识别，以及文化活动，书籍，导视系统，展会的交流设计。他在威尼斯Iuav大学教授字体设计，在乌比诺工艺美术设计高等学院教授编辑排版，生活和工作于里米尼和的里雅斯特。

Gloria Escribano 出生于阿根廷，自1989年起在马德里生活。 她从30年前开始从事新闻事业，并一直在西班牙和拉丁美洲担任各种报纸和刊物的撰稿人。她的专业领域包括电影、建筑和设计等相关主题。她目前担任由马德里文化中心主办的伊比利亚美洲设计双年展的总协调员。 她还是DIMAD（马德里设计师协会）指导委员会的成员。

M LAB. 合伙人与执行创意总监。2003年在日本东京武藏野美术大学获硕士学位，被视为中国最具影响力的书籍设计师之一。获奖众多，包括香港设计师协会奖和东京字体俱乐部奖。

1967年生于日本名古屋，毕业于爱知县立艺术大学设计系。1993年至2000年间在Adobe公司担任日文字体设计师的工作。2001年建立Type Project，2003年为设计杂志《AXIS》设计了AXIS Basic系列字体，与2007年和2009年设计并发行AXIS Condensed和AXIS Compressed两个系列字体。

艺术家，设计师、博士研究生、中央美术学院设计学院教授、第六工作室导师、AGI国际会员、中国美术馆特聘专家、国家跨世纪人才。设计作品多次在国内外展出，被机构和个人收藏，屡获殊荣，包括“世界最美的书”德国莱比西书籍设计奖、国家图书奖。曾在众多设计竞赛中担任专家评委，包括宁波国际海报双年展及中国国际海报双年展。

Nille Svensson 1997年毕业于斯德哥尔摩工艺美术学院。毕业后一直从事平面设计，插画和动画。他的客户包括大量国际品牌以及众多瑞典地方品牌。他的作品刊登在大量设计杂志及书籍上，并在全球展出。他与人合作创办了设计事务所Sweden Graphics。

早期为南非电视台设计动态视频影像，于2002年成立自己的公司Tennant McKay。2005年在可口可乐的M5在线项目中设计代表非洲的形象。

Sophie于1998年，与人合作创办了传达设计机构 thomas.matthews london。创立之初，该机构是可持续设计创新实践的开拓者。现在，thomas.matthews已成为拥有一群激情洋溢、才华横溢的设计师的团队。

纽约视觉艺术学院设计批评专业研究生课程主席兼创办人之一。生于伦敦，现居于布鲁克林。定期在杂志刊物发表设计类文章，并且著有多部关于设计的著作。她努力使批评和评论富有想象力，对社会和历史负责，并且致力于提升设计批评的学科地位。

Andreas Uebele工作室已获得超过230个设计奖，作品被全世界收藏，包括阿姆斯特丹Stedelijk美术馆、芝加哥Athenaeum美术馆和日本富山县现代美术馆。自1998年起任杜塞尔多夫应用科技大学视觉传达设计教授。

作为设计师、设计教育家、评论家和倡导者，在世界范围享有盛誉。他的Vanderbyl 设计公司已发展成一家综合设计工作室，从事视觉形象、印刷、数字传达、室内、展示、导视、服饰、包装、家具和产品设计，曾获AIGA金奖。

自1998年起担任意大利著名艺术机构Fabrica的创意总监，他为众多世界性组织创作，包括联合国，国际护士理事会，人权法律委员会等，并在意大利威尼斯IUAV大学教授交流设计。他如今是Icograda组织副主席，AIGA成员，并在意大利IUAV威尼斯大学教授交流设计。

1955年生于杭州，毕业于中国美术学院平面设计专业。后留校任教，现任中国美术学院设计艺术学院院长，教授。关注并致力于中国的设计教育改革，提出“中国的、时代的、国际的”设计教育目标。

万捷，雅昌企业（集团）有限公司董事长，全国政协委员，以让活字印刷发源地重获世界敬重为理想，世界印刷界最高荣誉奖“Benny Award金奖”获得者。由美国印刷工业协会主办的“美国印制大奖”，是全球印刷行业最权威、最具影响的印制产品质量评比国际赛事，这是我国内地印刷企业首次获此殊荣。

Remco Vlaanderen是声音设计师，互动设计师，自由作家，媒体艺术策展人，网络编辑。自2005年起他担任 SubmarineChannel.com的资深编辑，SubmarineChannel.com是专为电影人和互动艺术家打造的在线发布平台。

又一山人(黃炳培) 視覺創作(商業及個人)包括平面設計､廣告創作及製作､攝影､室內設計及藝術裝覽。曾獲國際及本地創意獎項愈四百項。2004年，被邀成為agi(國際平面設計聯盟)會員。二零零五年, 代表香港展出威尼斯藝術雙年展。過去十年間, 其香港建築紅白藍一直推動香港正面精神。

中央美术学院副院长、教授。1999年获美国文化界最高奖——麦克阿瑟天才奖。2006年获全美版画家协会“版画艺术终身成就奖”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物。徐冰近年作品将艺术渗透到他所关注的公益事业中。

新媒体艺术家，声音艺术家，策展人，艺术史研究员，软件设计者。毕业于美国伯克莱加州大学艺术史研究所。曾任台北艺术大学艺术与科技中心教授。先任教于中国美术学院新媒体艺术系

生于香港的余志雄，1985年获Norman Ives奖学金在耶鲁大学艺术学院学习，1998年创立设计公司yU+co，专为电影电视制作动画。他的影视片头及动画创作屡获国际殊荣，其中包括四项艾美奖提名，在众多著名大学担任访问学者教授电影片头及动画设计，是AGI成员。

现为首尔国民大学设计学院视觉传达设计系教授。他是1988年第24届汉城奥林匹克运动会设计委员会的成员。自1990年起，他开始探索一条绿色的道路，将教育和环境、设计和环境有机地结合起来。他与学生共同创作并捐赠了大量生态设计，帮助人们更好地关爱地球，并协助一些民间团体和非政府组织更有效地推行环保项目。

现任清华大学美术学院教授、博士生导师，常务副院长。从事环境艺术设计专业的教学、研究与设计；主讲大学本科与研究生环境艺术设计专业课程。从业至今，共完成各类设计101项；著书出版29部；发表论文67篇；获得国家级奖励5项。

朱大可，学者，批评家，同济大学文化批评研究所教授。目前主要从事中国文化研究与批评，在中国文化界享有盛名，被认为是中国最优秀的批评家之一，因其前卫的思想、对社会弊端的激烈批评、独特的话语方式，以及守望文化现状的理性和深刻，对当代文化研究领域产生广泛影响。

Michel de Boer (1954) has been educated at the Academy of Fine-Arts and Higher Technologies in Rotterdam. In 1989 he became creative managing partner at Studio Dumbar.

在我国，人们把黎巴嫩语描述为像日语一样。2000年我获得了阿尔巴黎巴嫩艺术学院DES学位，在2001年我去了日本。2007年我在筑波大学人类科学与艺术设计学院取得了我的博士学位，并在2004取得了该校的视觉传达艺术设计硕士学位。2008年，在筑波大学完成博士后一年的研究后我回到了黎巴嫩，在阿尔巴当了一名讲师和协调员。

Audra Buck-Coleman是美国马里兰大学的设计专业副教授。她同时拥有美国克兰布鲁克艺术学院的设计硕士学位与密苏里哥伦比亚大学新闻学学士学位。近期她的设计工作内容主要集中在对设计实践的社会影响和伦理思考方面，她将对这些问题的思考贯穿于她的设计研究及设计教学之中。

保拉-迪玛科是美国北岭加州州立大学视觉传达设计教授。作为一位设计顾问和Roadwork设计公司的合作伙伴，她的编辑设计和非盈利性的品牌设计赢得了从旧金山到洛杉矶各种奖项。她与洛杉矶文化局长期有保持着长期的关系，并且是洛杉矶AIGA（专业设计师协会）洛杉矶分会成员。她的宗旨是通过对社会视觉文化的教诲和反思使平面艺术设计更加人性化。

安妮-高丽-古德曼是密尔沃基艺术与设计学院的教授。去年，她的海报展在古巴哈瓦那，和秘鲁利马举办。她被国家艺术基金会授予了摄影艺术和设计伙伴奖。她为社会环境设计协会举办的“思考与制作:阿博尔-格雷曼”展览以及她为纽约大学儿童教育中心所做的网页设计都获得了大奖。

Emma Jefferies的兴趣在于培养学生建立视觉素养和自我认识，这一兴趣从她在诺桑比亚大学攻读多媒体设计学位就开始了（2003年），并一直引导她现在研读博士学位。她的博士研究是调查如何在设计教育中锻炼和评估学生的视觉实践。除此以外，Emma Jefferies还一直负责研究如何创造与捕捉设计联合网站上的在线资源。

赫尔穆特-兰格专门从事文化和可持续方面的设计项目研究，发起了很多多元文化和全球性的国际交流项目。从1987年到1993年，赫尔穆特兰格一直担任平面设计协会联合会（国际平面设计协会）国际理事会董事会董事及成员，该组织是专业性的世界设计组织。多年以来，他一直是全世界许多国家国际设计公约的发言人并在亚洲，拉丁美洲和欧洲各大学进行教学活动。

中央美院设计学院第七工作室导师，英国伦敦艺术大学客座教授，国际艺术设计院校联盟(Cumulus)理事。曾任《艺术与设计》杂志特约主编（2001-2003），策划组织多项国际展事，在国际三百多所设计院校讲学和授课。在2009“世界经济论坛"夏季达沃斯等国际会议演讲嘉宾。其设计作品包括北京2008奥运奖牌，2008奥林匹克博览会邮品等。

埃里克-利根是BrailleInk公司的总裁兼创始人之一。该公司是一个非营利性的出版两用书籍，出版了运用其专利格式印刷的幼儿书籍，该书籍主要是鼓励近视和盲人阅读。

伊恩-麦卡瑟拥有超过25年的设计师和设计教育家经验，在澳大利亚和东南亚地区的高等教育中间扮演了重要的角色。他是COFA数字媒体学院的博士候选人，目前正在协调COFA在线本科线上计划工作，与此同时他还在（新南威尔士大学）设计学院的担任教学任务。

苏州大学教授，博士生导师，苏州大学博物馆馆长，苏州大学设计艺术研究所所长。中国工艺美术学会理论委员会理事。主持过秦安大地湾等遗址考古发掘。著作主要有《中国彩陶图谱》，《黄土上下－美术考古文萃》等十余部。

安-麦唐纳在波士顿马萨诸塞州东北大学平面设计和互动媒体系教授课程。她在华盛顿大学设计学院学习并获得学士学位，并获得耶鲁大学平面设计的硕士学位。她的研究项目主要关注交互性和参与性，目的是促进跨学科和多文化之间的彼此了解。

Kathryn Mckelvey是英国诺桑比亚大学设计学院的一名准教授。她的研究兴趣在设计教学领域，因此，她为Wiley Blackwell出版社撰写了许多面向学生读者的关于时装插图、设计过程及时尚预测的书籍。在开始学术生涯之前， 她曾在纽约任职于时尚预测业，任插画师及设计师。她教授信息设计、绘画及视觉传达和互动媒体合作项目。

1962 年生，现任山东工艺美术学院院长，教授。享受国务院政府特殊津贴，被评为全国宣传文化系统“四个一批”人才及全国非物质文化遗产保护先进工作者。国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，“中国民间文化遗产抢救工程”专家委员会委员。

西蒙是在悉尼大学候选博士，发展和衡量先进的在线教学方法对教学实践的影响。通过为COFA掌管和发展世界上第一家全球性的艺术设计研究生学位----设计与艺术交叉学科硕士学位，他不断的在积累对艺术和设计在线教育的研究经验。

伊丽莎白（多莉）滕斯托尔是澳大利亚斯温伯恩大学设计人类学副教授及教学副院长。她是设计人类学领域的带头人，这个领域主要研究在设计过程和工件时如何重新定义人类。对民事设计的激情，使她成为美国国家设计政策倡议的组织者。

现任广州美术学院副院长，学术委员会副主任，教授。中国室内装饰协会副会长，中国高等教育学会设计教育专业委员会副会长，广州市政府城市规划与设计资讯专家组专家，曾获首届国家级优秀教学成果奖，全国建筑鲁班奖。

米歇尔-黄龚方是北得克萨斯大学传达设计学院的副教授。她从北卡罗莱纳州立大学平面设计专业硕士毕业，在那她调查了交互式的工具如何帮助大学学生去远程指导具体的学习者学习。她目前的研究调查是互动媒体，信息设计，认知，理论及用户的交集。

曾任深圳职业技术学院艺术设计学院副院长，现任动画学院院长，中国工业设计协会理事，深圳市设计联合会常务副主席，2005年入选中国设计业青年百人榜，广东高校“千百十”培养对象，广东十大青年设计师。

Joyce Yee 是一位设计师、研究员，现在英国诺桑比亚大学视觉传达学院授课， 她教授本科，研究生和博士生水平的课程。她在中央圣马丁艺术设计学院获得交流设计研究生学位，在英国诺桑比亚大学获得了博士学位。她对设计领域独有的研究方法感兴趣，特别是以“人”为中心的研究方法，并发展出一套以新兴媒体来看待平面设计的教育方法。

劳伦斯-泽阿根是一位插图家、教育家、作家。作为金斯顿大学传达设计学院院长，泽阿根同时教授本科及研究生动画、电影制作、平面设计、插图及电影和电视视频设计的课程。作为一位插图画家，泽阿根每两周定期为卫报评论专栏绘制插图。作为一个教育工作者，泽阿根在各种国内和国际院校会议上授课和讲演。作为一个作家，泽阿根协助和完成了许多杂志和出版物的出版工作，并且是四本已出版书籍的作者。